Yarleku

Yarleku es una compañía que surge en el año 2003. Con afán de crear espectáculos con carácter socio-educativos, en los que se aunaba sobre todo una visión plástica del teatro y una transmisión en valores.
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La Banda Teatro Circo

“La Banda” nace en enero de 2002 con su primer espectáculo que recibe el mismo nombre que la propia compañía. Espectáculo con el que reciben el premio del público en el festival internacional amateur de Palencia .
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Yarleku - El Punto

Yarleku es una compañía de teatro que surge en el año 2003 con afán de crear espectáculos de carácter socio-educativo, en los que aúnan la visión plástica del teatro y la transmisión de valores.

La compañía pretende mostrar al público historias en las que se sienta involucrado e identificado, mientras presencia una obra en la que con pequeñas reseñas se tratan temas de manera educativa de la vida cotidiana.

Yarleku ha evolucionado y ganado experiencia en diferentes facetas artísticas y creativas. Actualmente se producen espectáculos tanto de calle (itinerantes y estáticos) como de sala. Todos ellos se producen en euskera y castellano.

Espectáculos:

  • 2003: Númenes
  • 2004: Merkao
  • 2006: Maldito sapo
  • 2008: Marem
  • 2010: Isla de Yul
  • 2013: Taim y los músicos de Bremen
  • 2017: La huella del agua y Vuelta al origen
  • 2019: La casa más pequeña
  • 2020-21: Retales
  • 2022: El canto de la calandria

OTROS

  • Producción de espectáculos de teatro y circo
  • Animaciones
  • Promoción comercial
  • Sonido e Iluminación
  • Cuenta cuentos
  • Dirección y servicio técnico para teatros y locales de espectáculos
  • Servicio técnico y asistencia en gira a compañías
  • Alquiler de material de sonido e iluminación
  • Coproducción
  • Festival teatro infantil anual

CONTACTO

Email: yarlekuteatro@gmail.com

Webgunea: https://yarleku.es/

 
DE IMPROVISO

Obras


La casa más pequeña

La casa más pequeña

"Con una maleta, un pequeño manzano y el deseo de volver pronto, Bettina deja atrás su hogar y a su familia para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. Al llegar a su “nueva casa”, un campo de refugiados, se da cuenta de que nada es como imaginaba. Norma, otra niña en igual situación, será quien la acompañe en esta historia y ambas acabarán forjando una amistad que les permitirá hacer frente a las dificultades que tienen que enfrentar para sobrevivir".

El espectáculo aborda la incertidumbre, el desarraigo y la vulnerabilidad que viven los niños y niñas refugiados que tras abandonar su hogar sin sus familias se encuentran solos sin saber cuál va a ser su destino.

Si un hogar es el lugar donde cada persona habita con sensación de seguridad y calma, ¿Cuál es la unidad mínima necesaria para que esto se produzca? Tal vez un abrazo pueda ser la casa más pequeña.

  • 50 minutos
  • Formato mediano 
  • Castellano y Euskera       
  • Público familiar a partir de 5 años

 

  • ACTRICES Eva Azpilikueta + Laura Villanueva
  • DIRECCIÓN ARTÍSTICA Rosa Díaz 
  • ESCENOGRAFÍA David Lainez
  • CREACIÓN MUSICAL Asier Fernandez + Eneko Anaut
  • SONIDO E ILUMINACIÓN David Lainez
  • VESTUARIO Aihora Ganuza - Hari&Ari

 

La niña 104

La niña 104

La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada. Donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. 

Sin embargo, quien quiera ser  elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto.

¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

  • 55 minutos
  • Formato mediano 
  • Castellano y Euskera      
  • Público familiar a partir de 5 años

 

  • ACTRICES Eva Azpilikueta Laura Villanueva
  • DIRECCIÓN ARTÍSTICA Jokin Oregi
  • ESCENOGRAFÍA David Lainez
  • CREACIÓN MUSICAL Adrian García de los Ojos
  • SONIDO E ILUMINACIÓN David Lainez
  • VESTUARIO Aiora Ganuza - Hari&Ari

 

 
Esta obra ha recibido la ayuda Artem Pro 2023 de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra. 
By ó Bu. Aproximación al no existir

By ó Bu. Aproximación al no existir

By ò bu, aproximación al no existir es un espectáculo que, a través del movimiento, el trapecio y la palabra, plantea la conversación entre las dos partes de un mismo ser. Este diálogo, se enmarca en un espacio que bien podría ser su propia cabeza, llena de equilibrios y puertas a sus reflexiones. Una conversación sobre su existencia y la opción de dejar de existir.

Distopía circense en clave surrealista

  • 60 minutos
  • Formato mediano
  • Varios idiomas
  • IDEA ORIGINAL E INTERPRETACIÓN Sophie Núñez y Amaya Goñi
  • DRAMATURGIA Joserra Martínez (Markeliñe)
  • CREACIÓN MUSICAL Jaume Estalella
  • DISEÑO DE ILUMINACIÓN David Lainez
  • PRODUCCIÓN El Punto Gunea · Yarleku Teatro

 

Númenes Númenes Númenes

Númenes

En un paraje montañoso Lambro y Leka dos traviesos Galtzagorris desconocen quien es su madre. Es Ieltxu, representado en este caso por un  pájaro, el que promete ayudarles en resolver esa duda, pero en su lugar les confunde, les  hace  perderse. En el camino nuestros protagonistas se topan con  distintos personajes de  la mitología popular en divertidas acciones y situaciones; el Basajaun, la Lamia, la Sorgina , etc... personajes representados por títeres y caracterizados por cuatro actores que interactúan con el público haciéndolos partícipes de la historia. La escenografía en tres alturas, su cuidado atrezzo y efectos Trasladan al espectador al paraje encantado donde conviven nuestros animados personajes.

Una obra dirigida al público infantil en la que 5 actores/actrices a través de la mitología y formato cuento, realizan un repaso a diversos personajes mitológicos del folklore local, con el objetivo de recrear en las mentes infantiles una parte de nuestra memoria cultural.

  • 55 minutos
  • Formato mediano 
  • Castellano y Euskera       
  • De 4 a 12 añoS

 

  • ACTORES / ACTRICES Eva Azpilikueta, Laura Villanueva, Javier Napal y Txetxu Kollado
  • DIRECCIÓN ARTÍSTICA Mercedes Castaño
  • ESCENOGRAFÍA David Lainez
  • SONIDO E ILUMINACIÓN David Lainez
  • VESTUARIO Aihora Ganuza - Hari&Ari

 

 

Madera y tierra, de las raíces a los brotes Madera y tierra, de las raíces a los brotes Madera y tierra, de las raíces a los brotes Madera y tierra, de las raíces a los brotes Madera y tierra, de las raíces a los brotes Madera y tierra, de las raíces a los brotes

Madera y tierra, de las raíces a los brotes

OBRA EN PROCESO...

El árbol, el bosque, su relación con el País Vasco, la gente, los tiempos históricos, la mitología, las costumbres, la memoria y la identidad, los oficios antiguos… Todos ellos son símbolos muy poderosos y muy arraigados en nuestro imaginario colectivo como comunidad. Partiendo de ahí queremos crear nuestro próximo trabajo.

La idea principal de este proyecto es juntar en un espacio de investigación artística dos mundos aparentemente lejanos - naturaleza y hecho escénico - con la idea de investigar cómo hacer llegar al público todo el conocimiento existente sobre nuestro patrimonio naturalístico, sus relaciones con nuestra identidad y sus usos culturales. 

 
 

 

 

La isla de Yul La isla de Yul La isla de Yul

La isla de Yul

Un espectáculo de sala que no dejará indiferente ni a lxs más pequeñxs, ni a los adultos. 'La Isla de Yul' es la historia de la superación al miedo, un miedo muy arraigado en el corazón de una niña, Yul. Ella vive sola con su padre en una pequeña isla, a su madre se la llevó una ola cuando era apenas un bebé y su padre es un pescador que faena a diario. A Yul no le gusta nada el mar, pero un día tendrá que adentrarse en él y en todas las terribles aventuras e inmensas sorpresas que le deparará.

La obra va dirigida a un público a partir de los 6 años, pero llega y emociona también al público adulto.

 
Retales

Retales

Retales es un espectáculo de teatro familiar que entrevera interpretación actoral con teatro de objetos y títeres. El proyecto ha sido seleccionado para hacer residencia dentro del festival de teatro de Olite 2020. Apoyado por el gobierno de Navarra con las ayudas a producción Artem-pro 2020 y por el programa Innova cultural.

 

  • Intérpretes: Laura Villanueva Arteaga, Eva Azpilikueta
  • Autoría: Maialen Díaz
  • Dirección: María Frías . (Compañía Títeres de María Parrato)
  • Diseño Escenografía: David Lainez
  • Realización escenografía: David Lainez /Raul Arraiza
  • Vestuario: Aiora Ganuza Hari&ari
  • Música: Asier Fernandez /Eneko Anaut
  • Iluminación: David Lainez/Livory Barbez
  • Producción: Yarleku Teatro /El Punto Gunea .Centro Navarro de Creación
  • Fotografía y diseño grafico: Laura Blazquez
  • Traducciones. Maialen Diaz, Rachel Mastín, Harri Larumbe

 

 
Taim y los músicos de Bremen

Taim y los músicos de Bremen

Taim, es una persona que ha vivido muchos, muchos, muchisimos años. Ha vivido años buenos, años que ni fu ni fa y años malos. En fin, como todo el mundo. Por eso taim a fuerza de vivir, ha aprendido muchas cosas, es por así decirlo un pequeño sabio, o un gran conocedor del mundo.

Vive en la calle, y en la calle pasan muchas cosas, Por el día, se sienta en una plaza y observa y a la noche se recuesta en un banco del centro de la ciudad y reflexiona. Son muy productivas las reflexiones de Taim, por eso por la mañana se levanta inquieto, con ganas de contarnos lo que ha pensado por la noche.

 

 

Marem

Marem

Un pasacalles en el que unos marineros y marineras llegadas del cantábrico con sus barcos y acompañados/as de diversas criaturas marinas muestran sus habilidades circenses. Un espectáculo destinado a la concienciación medioambiental.

 
Píntame Píntame Píntame Píntame Píntame

Píntame

La vida es como una rueda de colores: a veces es cálida, a veces fría, y otras parece en escala de grises. Pero siempre gira. Y, cuando piensas que nada puede cambiar, de pronto aparece un nuevo color que, mezclado, inventa tonalidades nuevas, diferentes, inimaginables…

Y vuelves a tener ganas de crear, de creer, de crecer. De querer. Pero nunca debes olvidar que el color depende siempre de la luz de tu mirada.

Y tú… ¿qué pintas en tu vida?

 
Merkao

Merkao

Dirigida a un público más joven, mostrando una divertida crítica a las grandes superficies comerciales y la pugna de los pequeños comercios, los de mercadillo, de vendedores ambulantes que venden sus productos de plaza en plaza, por hacerse un hueco en la fisiología social actual.

Maldito Sapo

Maldito Sapo

Una obra dirigida al público familiar en la que un actor y dos actrices cuentan una leyenda medieval que muestra viejos oficios y costumbres, y en la que con la ayuda del público, consiguen deshacer el maleficio de un simpático batracio que atemoriza a la población de la villa en la que sucede la historia.