"Con una maleta, un pequeño manzano y el deseo de volver pronto, Bettina deja atrás su hogar y a su familia para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. Al llegar a su “nueva casa”, un campo de refugiados, se da cuenta de que nada es como imaginaba. Norma, otra niña en igual situación, será quien la acompañe en esta historia y ambas acabarán forjando una amistad que les permitirá hacer frente a las dificultades que tienen que enfrentar para sobrevivir".
El espectáculo aborda la incertidumbre, el desarraigo y la vulnerabilidad que viven los niños y niñas refugiados que tras abandonar su hogar sin sus familias se encuentran solos sin saber cuál va a ser su destino.
Si un hogar es el lugar donde cada persona habita con sensación de seguridad y calma, ¿Cuál es la unidad mínima necesaria para que esto se produzca? Tal vez un abrazo pueda ser la casa más pequeña.
A María, una niña con mucha imaginación, le encantan los cuentos, historias y aventuras que le explica su abuelo, con el que pasa todas las tardes jugando a ser PETER PAN.
Pero, una noche, los niños perdidos se llevarán a María de su habitación hacia el País de Nunca Jamás. Y será entonces cuando las aventuras las vivirá en primera persona. Los piratas, campanilla, los indios y todo el imaginario que escribió James Matthew BARRIE pasarán a formar parte de su realidad.
Un espectáculo de títeres y actores, sensible y divertido, que buscará en todo momento la complicidad de pequeños y grandes con una puesta en escena que te cautivará desde el primer momento.
Un cuento de ahora y siempre, para disfrutarlo con toda la familia.
¿Dónde se esconde el tiempo perdido?
En un jardín botánico olvidado vive Momo, una niña con un don muy especial: sabe escuchar. Pero cuando los Hombres Grises llegan para robar el tiempo de las personas, todo cambia. Con la ayuda de unos curiosos personajes y su enorme corazón, nuestra protagonista emprende una aventura para devolverle al mundo lo que nunca debió perder: el arte de vivir.
Una historia mágica sobre el valor del tiempo, la amistad y la escucha verdadera.
Porque el tiempo es vida.
Y la vida… reside en el corazón.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección escénica: Anna Roca
Producción: El punto Gunea.
Dirección de proyecto: David Lainez - Enara Otxoaerrarte.
Adaptación: Yarleku teatro.
Dirección escénica y dramaturgia: Jesús Arbués.
Dirección: Anna Roca.
Coaching interpretación actoral: Rosa Díaz.
Actores: Eva Azpilikueta, Txetxu Collado, Laura Villanueva.
Música en directo: Laura Villanueva.
Espacio Escénico: Pablo Paz, Guillermo Gongora, Yarleku teatro.
Composición musical: Marta Rius.
Diseño iluminación: Nino costa, David Lainez.
Actividades de creación de públicos: El Punto Gunea + Proyecto Latxa
La obra Los ladrones del tiempo es un espectáculo accesible pensado para que todas las personas puedan disfrutar plenamente de la experiencia teatral. La función incorpora audiodescripción en directo, subtitulado adaptado, touch tour previo para familiarizarse con el espacio escénico y los elementos de la puesta en escena, además de programas de mano en lectura fácil. Con estas medidas, la compañía reafirma su compromiso con el acceso universal a la cultura, eliminando barreras y generando un entorno inclusivo donde cada espectador y espectadora pueda vivir la historia en igualdad de condiciones.
Fotos: AQUÍ
Dossier: Los ladrones del tiempo.pdf
Teaser: https://vimeo.com/1159793246?fl=tl&fe=ec
Esta obra ha recibido la ayuda Artem Pro 2025 de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra.
La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada. Donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo.
Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto.
¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?
By ò bu, aproximación al no existir es un espectáculo que, a través del movimiento, el trapecio y la palabra, plantea la conversación entre las dos partes de un mismo ser. Este diálogo, se enmarca en un espacio que bien podría ser su propia cabeza, llena de equilibrios y puertas a sus reflexiones. Una conversación sobre su existencia y la opción de dejar de existir.
Distopía circense en clave surrealista
En un paraje montañoso Lambro y Leka dos traviesos Galtzagorris desconocen quien es su madre. Es Ieltxu, representado en este caso por un pájaro, el que promete ayudarles en resolver esa duda, pero en su lugar les confunde, les hace perderse. En el camino nuestros protagonistas se topan con distintos personajes de la mitología popular en divertidas acciones y situaciones; el Basajaun, la Lamia, la Sorgina , etc... personajes representados por títeres y caracterizados por cuatro actores que interactúan con el público haciéndolos partícipes de la historia. La escenografía en tres alturas, su cuidado atrezzo y efectos Trasladan al espectador al paraje encantado donde conviven nuestros animados personajes.
Una obra dirigida al público infantil en la que 5 actores/actrices a través de la mitología y formato cuento, realizan un repaso a diversos personajes mitológicos del folklore local, con el objetivo de recrear en las mentes infantiles una parte de nuestra memoria cultural.
OBRA EN PROCESO...
El árbol, el bosque, su relación con el País Vasco, la gente, los tiempos históricos, la mitología, las costumbres, la memoria y la identidad, los oficios antiguos… Todos ellos son símbolos muy poderosos y muy arraigados en nuestro imaginario colectivo como comunidad. Partiendo de ahí queremos crear nuestro próximo trabajo.
La idea principal de este proyecto es juntar en un espacio de investigación artística dos mundos aparentemente lejanos - naturaleza y hecho escénico - con la idea de investigar cómo hacer llegar al público todo el conocimiento existente sobre nuestro patrimonio naturalístico, sus relaciones con nuestra identidad y sus usos culturales.
Un espectáculo de sala que no dejará indiferente ni a lxs más pequeñxs, ni a los adultos. 'La Isla de Yul' es la historia de la superación al miedo, un miedo muy arraigado en el corazón de una niña, Yul. Ella vive sola con su padre en una pequeña isla, a su madre se la llevó una ola cuando era apenas un bebé y su padre es un pescador que faena a diario. A Yul no le gusta nada el mar, pero un día tendrá que adentrarse en él y en todas las terribles aventuras e inmensas sorpresas que le deparará.
La obra va dirigida a un público a partir de los 6 años, pero llega y emociona también al público adulto.
Retales es un espectáculo de teatro familiar que entrevera interpretación actoral con teatro de objetos y títeres. El proyecto ha sido seleccionado para hacer residencia dentro del festival de teatro de Olite 2020. Apoyado por el gobierno de Navarra con las ayudas a producción Artem-pro 2020 y por el programa Innova cultural.
Taim, es una persona que ha vivido muchos, muchos, muchisimos años. Ha vivido años buenos, años que ni fu ni fa y años malos. En fin, como todo el mundo. Por eso taim a fuerza de vivir, ha aprendido muchas cosas, es por así decirlo un pequeño sabio, o un gran conocedor del mundo.
Vive en la calle, y en la calle pasan muchas cosas, Por el día, se sienta en una plaza y observa y a la noche se recuesta en un banco del centro de la ciudad y reflexiona. Son muy productivas las reflexiones de Taim, por eso por la mañana se levanta inquieto, con ganas de contarnos lo que ha pensado por la noche.
Un pasacalles en el que unos marineros y marineras llegadas del cantábrico con sus barcos y acompañados/as de diversas criaturas marinas muestran sus habilidades circenses. Un espectáculo destinado a la concienciación medioambiental.
La vida es como una rueda de colores: a veces es cálida, a veces fría, y otras parece en escala de grises. Pero siempre gira. Y, cuando piensas que nada puede cambiar, de pronto aparece un nuevo color que, mezclado, inventa tonalidades nuevas, diferentes, inimaginables…
Y vuelves a tener ganas de crear, de creer, de crecer. De querer. Pero nunca debes olvidar que el color depende siempre de la luz de tu mirada.
Y tú… ¿qué pintas en tu vida?
Dirigida a un público más joven, mostrando una divertida crítica a las grandes superficies comerciales y la pugna de los pequeños comercios, los de mercadillo, de vendedores ambulantes que venden sus productos de plaza en plaza, por hacerse un hueco en la fisiología social actual.
Una obra dirigida al público familiar en la que un actor y dos actrices cuentan una leyenda medieval que muestra viejos oficios y costumbres, y en la que con la ayuda del público, consiguen deshacer el maleficio de un simpático batracio que atemoriza a la población de la villa en la que sucede la historia.
