Los Encuentros Latxa nacen como un lugar donde parar, mirar el sector escénico desde dentro y compartir preguntas. Un espacio pensado para jóvenes artistas emergentes y agentes culturales que quieren entender mejor el presente y, sobre todo, imaginar futuros posibles.
Más que un evento, son un punto de encuentro donde se cruzan experiencias y formas de hacer. Un lugar donde escucharse y empezar a tejer comunidad.
En esta tercera edición, los Encuentros Latxa se encuentran con las Jornadas Te Veo, impulsadas por la Asociación Te Veo – Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.
Este cruce no es casual: responde a la necesidad de juntar contextos, experiencias y generaciones para pensar el sector de forma más amplia y conectada. Te Veo, con su trayectoria y red estatal de compañías, aporta una mirada consolidada que dialoga con la energía y las preguntas de quienes están empezando.
MESAS DE DEBATE
El corazón de las jornadas es un espacio de conversación compartida. No hay ponencias al uso ni voces que ocupen el centro: aquí todas las personas participan desde un mismo plano.
Se propone una mesa abierta donde dialogar y contrastar ideas. Un espacio cuidado por dos personas mediadoras y acompañado por una relatoría que recogerá lo que vaya emergiendo.
La conversación se articula en torno a tres ejes que conectan directamente con los retos actuales de las artes escénicas:
La jornada se articulará en torno a una mesa de diálogo conjunta, en la que participarán profesionales de diversos perfiles del sector cultural, aportando perspectivas complementarias en torno a los siguientes ejes temáticos:
Del aula a la platea. Cómo construir la relación entre escuelas, compañías y público joven
Residencias y movilidad artística joven
¿Quién programa a quién? Relaciones y buenas prácticas en la exhibición escénica
En la mesa convivirán distintas perspectivas:
jóvenes artistas locales, artistas invitados de otros territorios y profesionales del sector (programación, festivales, interpretación, docencia…).
Y también el público, que no se queda al margen: puede intervenir, preguntar y formar parte activa del diálogo en cualquier momento.
Los Encuentros Latxa - Jornadas Te Veo apuestan por una forma de generar conocimiento que no es unidireccional, sino compartida. Aquí las ideas no se imponen: aparecen y evolucionan a través del encuentro.
PROGRAMA
📍 CIVIVOX CONDESTABLE (C. Mayor, 2 · Pamplona)
16:00 – 19:30
Asamblea de Te Veo
📍 CIVIVOX POMPELO (Plaza Salesianos, 7 · Pamplona)
19:30 – 20:00
Acreditaciones
20:00
Inauguración
20:30
“Mi carrera” – Paula Puchalt
Auditorio Civivox Pompelo
📍 CIVIVOX POMPELO (Plaza Salesianos, 7. - Pamplona)
09:30 – 10:00
Apertura · Acreditaciones
10:00 – 11:30
Mesa de debate
Del aula a la platea
Con Alba Suay y Edurne Pena
11:30 – 12:00
Café
12:00 – 13:30
Mesa de debate
Del aula a la platea
Modera: Edurne Pena y Alba Suay
13:30 – 16:30
Descanso
16:30 – 18:00
Mesa de debate
Residencias y movilidad artística joven
Con Abigail Ballester y Edurne Pena
📍 Teatro Gayarre (Av. Carlos III, 1 - Pamplona)
20:00
“RAGOH” – Riart Company
📍 CIVIVOX POMPELO (Plaza Salesianos, 7. - Pamplona)
09:30 – 10:00
Apertura · Acreditaciones
10:00 – 11:30
Mesa de debate
¿Quién programa a quién?
Modera: Edurne Peña y Eva Ferré
11:30 – 12:00
Café
12:00 – 13:30
Mesa de debate
¿Quién programa a quién?
Con Eva Ferré Edurne Peña
Cierre
“Tres Elementos” (versión reducida) – Mago Hodei
Auditorio Civivox Pompelo
TEMAS DE DEBATE
Hay una tensión entre teatro como herramienta pedagógica y teatro como experiencia estética autónoma. Cuando el teatro entra en el aula, corre el riesgo de ser instrumentalizado; cuando el alumnado entra en la platea, puede no tener herramientas para decodificar lo que ve. Creemos que la relación entre educación y teatro está atravesada por una paradoja: se pretende formar públicos libres mediante estructuras profundamente normativas. La escuela ordena, el teatro, en cambio, desestabiliza, invita a cuestionar. ¿Cómo se reconcilian el aula y la platea?
¿Es posible que la movilidad, tal como está hoy, beneficie más al sistema que al artista? Porque prioriza la circulación sobre el arraigo, premia la adaptabilidad frente al riesgo y convierte la experiencia en capital profesional. ¿Qué pasaría si en lugar de financiar movilidad financiamos permanencia y contexto?
La programación no es un acto neutral: es una forma de escritura, una decisión con la coherencia de un público. ¿Es el programador el que construye un relato, define lo visible y lo invisible? ¿Puede un sistema institucional sostener prácticas verdaderamente disidentes? El programador no selecciona obras: produce una realidad escénica y es quien define qué es lo que circula y qué queda en los márgenes.
